第十三届全国美展中国画获奖提名作品作者谈创作

中国画一直是全国艺术展的亮点。进入北京的作品中,山东被选为18部作品之一,其中3部获得提名,即李恩成的《芳华》、李王宇的《使命》和孙娟娟的《对话》。9月28日上午,关于“艺术开始,绘画开始”的专题研讨会——获奖提名作品的作者谈感情举行。三位作者面对面地会见了观众,场面非常热烈。

美育比绘画更重要

"方华的创作源于童年的生活经历."中国美术家协会会员、山东青年美术家协会副主席李恩·程说,20世纪80年代初,他住在北方的一个平原村庄。刘隐的墙根、田地、稻田和莲塘纵横交错,是他玩耍和成长的世界。这是他花鸟画创作最基本的来源和动机。

“我之所以没有选择珍稀花木,是因为我想描绘一种‘小生活环境中的野生、野性、杂草丛生的土地’,它象征着不同时期各行各业的人的一种自我开花,以及自我人格的完善和升华。”李恩成说,这也是献给新中国成立以来为祖国发展做出贡献、在各行各业奋斗、默默无闻、无私奉献的广大劳动者。

在互动中,李恩成强调了“美育”的重要性。“孩子们应该去美术馆和博物馆,看好展览,培养他们的审美能力。美育比绘画更重要。绘画只是技能之一,审美教育是孩子们一生追随的唯一途径。”李恩成说。

一件好作品不能不打破。

中国美术家协会会员、中国美术学院访问学者李王宇以“消防员救火”为故事主题创作了《使命》,引起了观众强烈的情感共鸣。

这部作品描绘了“最美的逆行者”灭火救援后小睡的场景。这幅画展现了宁静、英雄和庄严的美。

根据李王宇的介绍,以消防员为主题的创作源于他住在消防队隔壁的事实。他们骑着火红的战车奔向危险前线的矫健身影多次触动和影响了李王宇,使他有一种从大自然中收集材料和绘画的冲动。

李王宇说:“这幅画花了太多钱,在这个过程中有一些“绝望”的时刻。例如,当我放进去时,轻轻一点,纸就碎了,只能用纸来修补,所以当你看我的作品时,你会发现有裂缝。老师曾经对我说,当你不能再画画了,你绝望了,这可能是一个突破,所以我一直坚持这个信念,它不能被打破,也不会站起来。最后,这幅画看起来非常厚重,大气而精致。”

敢于违反艺术惯例

“对话”选择来自不同国家和种族的人在现代博物馆观看代表中国文化源头的商代青铜器。

在创作技巧方面,作家孙娟娟进行了大胆的创新。在多年的创作中,她探索了一种新的绘画方法。“我称之为‘通过重叠绘画’,在不同的时间和空间中反复重叠人,表现出一种多纬度、多时间和空间的恍惚感。这幅画还强调了运动与静止、空虚与现实、精致与沧桑之间的对比,希望达到简单而丰富的效果。”

“我们总是把工笔画分为重彩画和轻彩画。我们怎样才能找到一种方法使重的看起来重,轻的看起来轻。这两个人是超然的,没有不服从的感觉?”孙娟娟说这幅画只是让她尝试一下,因为她周围的人都处于恍惚状态,可能会被画得徒劳无功。

“我冒着很大的风险把青铜器画在中间,这实际上违反了艺术惯例,但我没想到评委会给我支持,这让我很受鼓舞。”孙娟娟笑着说道。

(齐鲁晚报,齐鲁一点记者贾凡)

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